{"id":2125,"date":"2025-11-14T19:55:30","date_gmt":"2025-11-14T18:55:30","guid":{"rendered":"https:\/\/bitacoraenlared.es\/navegantes\/?p=2125"},"modified":"2025-11-16T20:01:02","modified_gmt":"2025-11-16T19:01:02","slug":"ya-puedes-ver-en-casa-la-pelicula-de-mickey-mouse-que-disney-jamas-hubiera-permitido-rodar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bitacoraenlared.es\/navegantes\/ya-puedes-ver-en-casa-la-pelicula-de-mickey-mouse-que-disney-jamas-hubiera-permitido-rodar\/","title":{"rendered":"Ya puedes ver en casa la pel\u00edcula de Mickey Mouse que Disney jam\u00e1s hubiera permitido rodar"},"content":{"rendered":"

Mickey Mouse<\/a>,\u00a0s\u00edmbolo imperecedero de Disney<\/a>, pasa por momentos complicados desde 2024. En espec\u00edfico, cuando su versi\u00f3n del corto de 8 minutos,\u00a0Steamboat Willie<\/a><\/em>\u00a0de 1928,\u00a0pas\u00f3 al dominio p\u00fablico<\/a>. Por lo que la empresa perdi\u00f3 todos los derechos sobre la reproducci\u00f3n y uso de su imagen. Como era de suponer, de inmediato hubo una serie de proyectos alrededor de la emblem\u00e1tica figura. Y, como no pod\u00eda ser de otra manera,\u00a0la inevitable pel\u00edcula de terror protagonizada por el personaje.<\/strong><\/p>\n

Se trata de un fen\u00f3meno que no hace m\u00e1s que crecer. Que, de hecho,\u00a0se ha vuelto cada vez m\u00e1s popular en el cine durante el \u00faltimo lustro<\/a>. El primer proyecto, fue el ya ic\u00f3nico que involucr\u00f3 a\u00a0Winnie The Pooh<\/a>\u00a0en el brutal slasher\u00a0Winnie-the-Pooh: Blood and Honey<\/em>\u00a0de 2023. La cinta, dirigida por Rhys Frake-Waterfield, se volvi\u00f3 una novedad popular en el g\u00e9nero de terror. Y a pesar de ser criticada por absurda,\u00a0se volvi\u00f3 un modesto fen\u00f3meno<\/a>. Que, a su vez,\u00a0dio origen a toda una sag<\/a>a en la que los diferentes amigos del cl\u00e1sico osito mielenero\u00a0se pasan al cine de terror de las formas m\u00e1s gamberras y siniestras, imaginables.<\/strong><\/p>\n

Por lo que la llegada de Mickey Mouse al \u00e1mbito de terror solo fue cuesti\u00f3n de tiempo.\u00a0Screamboat: El barco del terror<\/a><\/em>\u00a0de Steven LaMorte, lleg\u00f3 a los cines en abril de este a\u00f1o y aunque no recibi\u00f3 una cr\u00edtica especialmente entusiasta, s\u00ed logr\u00f3 sorprender. Eso, al convertir al querido Mickey Mouse en una criatura de pesadilla, capaz de los actos m\u00e1s violentos, aborrecibles y truculentos. \u00bfUn dato curioso? La entidad, creada a partir de efectos pr\u00e1cticos y digitales, est\u00e1 interpretada por David Howard Thornton,\u00a0el famoso Art, el payaso de la trilog\u00eda\u00a0Terrifier<\/em>.\u00a0<\/strong><\/a><\/p>\n

Una historia siniestra para un personaje infantil<\/h2>\n

Steven LaMorte no pretende enga\u00f1ar a nadie. Sabe perfectamente el tipo de pel\u00edcula que est\u00e1 haciendo, y\u00a0Screamboat: El barco del terror\u00a0<\/em>no intenta escapar de su naturaleza absurda. A diferencia de muchos productos de explotaci\u00f3n que se disfrazan de homenaje, esta cinta abraza su ridiculez como si fuera una virtud est\u00e9tica. Su protagonista humana, Selena (Allison Pittell), es una dise\u00f1adora de moda agotada que intenta sobrevivir\u00a0en una Nueva York tan exagerada que parece salida de un musical de los a\u00f1os treinta.<\/strong><\/p>\n

A bordo del ferry de Staten Island, se cruza con un grupo de mujeres vestidas como princesas de Disney: hay ecos de Ariel, Jasmine y compa\u00f1\u00eda, aunque aqu\u00ed su cuento termina con m\u00e1s v\u00edsceras que canciones. Cada aparici\u00f3n de estas\u00a0princesas urbanas\u00a0<\/em>parece un dardo directo al coraz\u00f3n del emporio de Walt Disney: la f\u00e1brica de sue\u00f1os convertida en matadero. Es un gesto insolente, casi punk, que hace que\u00a0la pel\u00edcula funcione como s\u00e1tira incluso cuando sus efectos digitales claman por misericordia.<\/strong><\/p>\n

Risas y salpicaduras de sangre<\/h2>\n

El mayor problema \u2014y a la vez, su mayor chiste involuntario\u2014 es Willie o mejor dicho, Mickey Mouse. La criatura digital parece flotar en pantalla como si ni siquiera compartiera el mismo aire con los humanos. Es torpe, brillante, y tan poco cre\u00edble que por momentos recuerda a los enemigos descartados de\u00a0Space Jam<\/em>. Thornton, oculto bajo capas de l\u00e1tex y CGI, hace lo que puede, ofreciendo un humor f\u00edsico grotesco que compensa la falta de realismo. LaMorte probablemente sabe que el truco visual no enga\u00f1a a nadie, y lo explota con gusto: la distancia entre el asesino y sus v\u00edctimas no solo es t\u00e9cnica, sino conceptual. Este rat\u00f3n no pertenece al mundo real, pero tampoco al animado. Es un glitch cinematogr\u00e1fico con cuchillo, una criatura atrapada entre dos dominios\u200a\u2014el p\u00fablico y el digital\u2014.\u00a0Tal vez esa sea la mejor met\u00e1fora de la pel\u00edcula.<\/strong><\/p>\n

Con una premisa semejante, el humor se balancea entre lo absurdo y lo autoconsciente: Willie tararea\u00a0Pop Goes the Weasel\u00a0<\/em>en lugar de melod\u00edas de Disney, y las referencias m\u00e1s obvias se convierten en chistes internos sobre copyright y decadencia cultural. No es una pel\u00edcula buena, pero tampoco pretende serlo. Es el equivalente cinematogr\u00e1fico de un meme con presupuesto: breve, grotesco y divertido en la medida justa. Su mayor m\u00e9rito\u00a0es recordar al espectador que el terror puede ser, tambi\u00e9n, un acto de vandalismo cultural.\u00a0<\/strong><\/p>\n